Declaração de artista:
O corpo fragmentado é o principal signo que atravessa minha produção. Ele aparece na modelagem direta do barro vermelho, matéria abundante no solo brasileiro, e em moldagens realizadas diretamente sobre o corpo. O mármore, historicamente associado aos heróis, aos deuses e à tradição da escultura idealizada, é deslocado para o campo contemporâneo e colocado em diálogo com a resina e com a repetição de formas majoritariamente femininas. Mãos, seios, cabeças e alguns itens utilitários empilhados aparecem como elementos que se multiplicam e se reorganizam, produzindo relações entre si. A ordem, a simetria e a beleza interessam-me como questões relacionadas à própria ideia de belo na arte, problema que atravessa a filosofia desde a Antiguidade, como em Hípias Maior, de Platão. Em meu trabalho, essa busca pelo belo é utilizada tanto de maneira irônica, como em Para enfeitar as paredes do teu desejo, em que a obra se dirige ao espectador como aquele que demanda atenção e energia, quanto como possibilidade de estabelecer uma ligação entre o tangível e o intangível. Nos totens e na cruz, a forma escultórica aproxima-se de uma dimensão espiritual, tornando-se lugar de passagem entre presença e ausência, matéria e transcendência. aquilo que permanece fisicamente pode também carregar aquilo que já não está, fazendo da escultura um espaço de memória, evocação e tentativa de contato com o que escapa ao visível.
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Artist Statement
English version
The fragmented body is the primary sign that runs throughout my practice. It appears through direct modeling in red clay, a material abundant in Brazilian soil, as well as through molds made directly from the body. Marble, historically associated with heroes, gods, and the tradition of idealized sculpture, is displaced into the contemporary field and placed in dialogue with resin and the repetition of predominantly feminine forms. Hands, breasts, heads, and stacked utilitarian objects appear as elements that multiply and reorganize themselves, creating relationships with one another. Order, symmetry, and beauty interest me as questions related to the very idea of the beautiful in art, a problem that has traversed philosophy since Antiquity, as in Plato’s Hippias Major. In my work, this pursuit of the beautiful is employed both ironically, as in To Adorn the Walls of Your Desire, in which the work addresses the viewer as one who demands attention and energy, and as a possibility of establishing a connection between the tangible and the intangible. In the totems and the cross, the sculptural form approaches a spiritual dimension, becoming a site of passage between presence and absence, matter and transcendence. What remains physically can also carry what is no longer there, making sculpture a space of memory, evocation, and an attempt to establish contact with what escapes the visible.